NEW YORK.
Gladstone Gallery ha presentado la nueva exposición del escultor Jim Hodges. Desde hace más de dos décadas, Hodges ha utilizado gran variedad de materiales para crear obras que transforman nuestra visión de objetos cotidianos como flores artificiales, cadenas metálicas, paños de mesa de papel, espejos, lápices de colores o partituras. A partir de diferentes modos de proceso y producción, la práctica de Hodges se resiste a ofrecer un discurso único, acercándose con sus obras a temas relacionados con la identidad, la pérdida, la mortalidad o el amor donde lo poético esta siempre presente.
En esta exposición, Hodges presenta unas obras escultóricas de gran escala que investigan nuevas nociones de tiempo, movimiento y color. Este trabajo del escultor americano ha sido inspirado por su reciente viaje a la India, y demuestra una verdadera fusión entre lo real y lo imaginado, y un mayor enfoque en el color o la saturación.
Aunque estas nuevas esculturas marcan un cambio significativo respecto a la escala y el carácter efímero de anteriores trabajos de Hodges, están haciendo hincapié al interés del artista en la materialidad y la percepción de la belleza y la pérdida de la misma, destacando el compromiso de Hodges hacia la vinculación existente de objetos y materiales con la experiencia vivida.
En España su trabajo fue visto en la exposición que el CGAC de Santiago de Compostela organizó en el 2006, pero su obra ha podido verse en numerosas exposiciones en diferentes ciudades del mundo, entre ellas: en el Centro Pompidou, París, Camden Art Centre, Londres, el Aspen Art Museum, Tang Teaching Museum and Art Gallery en el Skidmore College, Saratoga Springs , Nueva York y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Jim Hodges nació en 1957 en Spokane, Washington. Actualmente Hodges vive y trabaja en Nueva York.
Fotos: Web Gladstone Gallery.
