LOS ÁNGELES.
Joshua Vides ha convertido las líneas negras y el fondo blanco en una firma reconocible internacionalmente. Su particular lenguaje, a medio camino entre el dibujo, el diseño gráfico y el arte urbano, transforma objetos cotidianos en versiones tridimensionales de sus propios bocetos.
Nacido en California en 1989, Vides creció influenciado por el streetwear y el graffiti. En 2009 fundó CLSC, una marca que llegó a distribuirse en más de 400 tiendas, mientras desarrollaba su carrera dentro de la industria del diseño y la cultura urbana. En 2017 decidió dejar atrás ese proyecto para dedicarse plenamente al arte.
Un año después presentó Reality to Idea, el concepto que definiría su trayectoria artística. Su propuesta parte de una idea aparentemente sencilla: trasladar el lenguaje del dibujo a objetos y espacios reales, reduciéndolos a superficies blancas recorridas por gruesas líneas negras. El resultado juega con nuestra percepción y hace que objetos tridimensionales parezcan ilustraciones a tamaño real.
Desde entonces, su estética ha trascendido el mundo del arte para entrar en la moda, el deporte, la automoción y la cultura popular. Vides ha colaborado con nombres como G-Shock, Fendi, MLB, Google y New Balance, además del Museum of Contemporary Art Chicago, consolidando un lenguaje capaz de moverse con naturalidad entre disciplinas.
Su fascinación por los automóviles encontró una de sus expresiones más llamativas en CHECK ENGINE LIGHT, su exposición de 2025 en Los Ángeles. Allí transformó tres vehículos —un Honda Civic, un Porsche 964 y un Mercedes-Benz SL500 de 1997— aplicando directamente sobre ellos su característica estética en blanco y negro.
El SL500 es quizá el ejemplo más contundente. Primero cubierto con vinilo blanco, Vides dibujó sobre su carrocería líneas negras que reproducen contornos, reflejos, molduras y detalles del automóvil. Desde determinados ángulos, el Mercedes parece perder su volumen para convertirse en un dibujo de dimensiones reales.
La elección del modelo tampoco es casual. El artista ha explicado que los coches de la exposición están vinculados a los recuerdos de su infancia y a la cultura automovilística de los años noventa. El SL500 representaba entonces un objeto aspiracional, cargado de una estética y una actitud muy concretas. Hoy, intervenido por Vides, se convierte en una pieza que une arte contemporáneo, diseño gráfico y cultura del automóvil.
El resultado resume a la perfección la filosofía de Joshua Vides: tomar algo que creemos conocer y modificar nuestra manera de verlo. Un coche deja de ser simplemente un coche para convertirse, por unos instantes, en un dibujo que ha escapado del papel.
Si quieres ver más obras de este genial y singular artista, puedes visitar: Instagram de Joshua Vides (@joshuavides).
Fotos: Joshua Vides.
